文│蘇怡如
身為農家子弟的藝術家林銓居，家中三代從祖父、父親，一直到林銓居二十多歲時，都於台北萬里老家持續耕作。2000年2月林銓居與妻兒移居美國，2002年8月再回到台北，旅美的兩年間，正值孩子熟悉語言的年齡，林銓居發現，孩子的英文竟然講得比中文好，這時讓他驚覺，孩子對於台灣的記憶似乎愈來愈淡化；對林銓居及其家族而言密不可分的農耕生活，似乎也將與下一代失去連結，於是林銓居在筆記本上寫下了《晴耕雨讀》的構想──希望未來能為孩子種一畝田。
「晴耕雨讀」是古代文人生活型態，晴天揮汗耕種，雨天室內閱讀，這樣看似簡單的生活方式，在現代卻是很難實現的理想，林銓居在芝加哥寫下《晴耕雨讀》的計畫，一方面為孩子的歸鄉作準備，一方面也不免懷疑，早已熟悉都市生活的自己，真的能夠實踐心中「晴耕雨讀」的生活型態嗎？
《晴耕雨讀》的作品內容，包含了一畝須佔地廣大、日照充足的田，還須位於都市高樓周邊，才足以對比出田原稻禾的自然美好，田中央還要有一間可讀書、作畫的書屋兼工作室。晴天林銓居在田地工作──整地、插秧、收割、曬穀；雨天，就在田邊的工作室中讀書、作畫，這是林銓居所想像的《晴耕雨讀》，透過耕種與閱讀的實踐，「晴耕雨讀」成為具體行為，而稻米自秧苗長成稻穗的成長歷程，則成了地景。這件行為暨地景藝術計畫，一直至2007年，經由好友胡朝聖的引介，終於被完成了。
與忠泰建築文化藝術基金會合作過程
林銓居回憶，其間也曾向其他基金會提出該作品的構想，但在寸土寸金的都市中，尋覓到一片佔地夠大的土地作為耕種的田地，並不是件容易的事。經由胡朝聖的介紹，與忠泰建築文化藝術基金會執行長李彥良接觸、進一步看過忠泰提供的土地，正好位在市區且為高樓所包圍，它的地理位置與條件恰恰是林銓居對於《晴耕雨讀》作品的想像。《晴耕雨讀》作為明日博物館（MOT）的第三檔展覽，也以相當短的時間內被確定下來。回頭來看作品從開始至完成的整個過程，林銓居認為十分順利，是一次十分正面的合作經驗。但他也認為，某些層面來看，這是一次特殊的經驗，不論以合作模式或合作內容的複雜度，或者合作的對象──李彥良──來說，都與一般想像不同。
與忠泰的關鍵人物李彥良一見面即相談甚歡。林銓居說，以一位企業人而言，李彥良對於當代藝術的認識，以及與藝術家的溝通態度，竟是出乎預期地細緻，李彥良能夠傾聽，也能夠充份理解藝術創作的需求，若起初曾有任何疑慮也都在這樣的溝通過程中消弭。李彥良表達他對於《晴耕雨讀》計畫的肯定與支持同時也使得往後在合作細節的執行上，都能完整而不被打折扣地完成。由於《晴耕雨讀》牽涉的費用及人力、物力等資源相當龐大，像是田邊的工作室需與設計師、忠泰建設共同溝通，而忠泰提供的土地由於都市發展長期被廢棄土改變了土質，早已不適合耕種，需從山上購買為數可觀的可耕土來改良土質……。據林銓居所說，《晴耕雨讀》佔地3700坪的土地，價值25億元，整個計畫約花了六百萬元，其中還不包括忠泰所投入的人力與媒體效應，若以單一作品來看，這樣龐大的金額算是十分少見。「大到資金的投入，小至連畫布都準備了……，一件作品能完整呈現，精神和資源的支持都很重要。」
除了企業的支持，策展人在企業與藝術兩者之間溝通協調的角色，也非常重要。作為一位藝術家，林銓居仍然並不習慣至企業總部開會的場合與氛圍，雖然兩方的溝通並不困難，但仍舊需要調適，也在調適的過程，讓林銓居更感受到策展人胡朝聖的專業。胡朝聖除溝通雙方的理念外，開會時適時轉化氣氛，或者作為一個輔助的角色，如何以企業較能理解的語言，將藝術家所欲表達的觀念另行組織、補述；甚至如何消除兩方因為彼此不了解而產生的疑懼，林銓居覺得胡朝聖扮演十分重要的角色。其他包括預算的掌握，周邊工作人員的協同、以及相關活動的規劃，有了策展人及策展公司運作，對藝術家來說可以較單純地專注於創作層面的工作。
《晴耕雨讀》除了完成藝術家內在與外在的實踐，林銓居說，參與的「人」也是這件作品所需要件，不論是存在於都市中一畝上千坪綠油油稻田，或是開放工作室、親子活動、座談會等，透過參與者，晴天耕種雨天閱讀的生活型態所指向的自然、樸實，才真正地與人們、與社會有了連結，「像有年輕人在上班前帶一杯咖啡來田梗邊坐上二十分鐘。」林銓居認為這就是這件作品最真實的存在。
在林銓居實踐「晴耕雨讀」的生活期間，他也舉辦了類似私人派對的雅集，邀請了好友王心心現場彈奏樂曲，及三五好友一同作菜，在一畝田邊吃飯飲酒，與朋友近距離地暢談，林銓居一邊實踐著他所認知的「晴耕雨讀」──具文人傾向的生活情調，包含閱讀、創作精神，與友人交流生活記憶的片刻，這些對林銓居來說感受深刻。
藝術與企業合作如何平衡？
在《晴耕雨讀》的案例，作品的價值及效應並非直接且具體加值於忠泰建設的建案上。一方面忠泰並未如此操作，另一方面，兩方簽約時載明未來忠泰的建案不能用林銓居、《晴耕雨讀》的名字與圖片，同時也不能直接用在產品廣告意象等，此舉是為了保護藝術家及作品的純粹度，李彥良能接受也覺得合理。林銓居認為藝術家擁有的是理念，並沒有實質物質可給予，以此案來說，在都市種一塊田，引起人們回憶與感觸，也許參與過的人會覺得這塊田比蓋一棟樓更有價值，此時是不是可能反而回頭挑戰忠泰？作為一藝術家或觀眾、民眾，雖然知道不可能用25億的土地去換一畝田，但藉此彰顯了作品的意義──文化曾經如此美好但正在流失。於他而言，晴耕雨讀的生活模式，因為曾經落實、完成，原本似乎空口說白話的理想，已變得具體可行，他認為此意義遠大於去對抗現實的潮流。
企業不論以贊助或合作的形式與藝術攜手，似乎免不了帶來企業意向有可能影響藝術純度的疑慮，不論是企業試圖改變藝術，或是藝術無意間迎合企業方。林銓居認為，企業意向的影響是個確實存在的問題，藝術家確實應該要正視，並藉此思考、檢驗自己作品的純度與完整度。他以此案為例，與李彥良的合作經驗很好，是因為李彥良對於藝術需要堅持的部份充份理解及接受，如果贊助的企業不能接受，以他自己對作品的堅持和想法，一定會有所抗衡。如《晴耕雨讀》的工作室，從設計師諮詢林銓居對於工作室的需求，直至工作室完成，忠泰建築展現了其十分嫻熟的營建功力，但也由於過於慣習操作樣品屋，一開始林銓居看到華麗預售屋式的畫室草圖，與他對於《晴耕雨讀》文人、簡樸的想像並不相同。「這部份我們堅持，（工作室）寧可是簡樸而不能華麗；（工作室）要向藝術家傾斜，不能是預售屋式的華麗，這會影響到作品的精神和純度。」在溝通過後，一個在他計畫當中，一樓是挑高畫室、二樓有著二坪大的榻榻米書屋的工作室，旋及完成。林銓居認為，因為作品夠單純，不在過程中摻雜為企業服務的痕跡，僅為藝術創作而完成，作品才能受到肯定，而這肯定最後其實還是回歸至贊助企業本身。
藝術與企業合作，很難套用公式或模式，林銓居認為，可遇不可求，在過程中的化學變化，也因著藝術家與企業兩方認知，而有不同的合作模式或成果。但因為有了這個正面的經驗，未來若有類似與企業合作的機會，他會抱持開放性的態度。只是即便企業的資源來敲門，也應以藝術家的概念先行。就算一生都沒有機會或資源得以完成作品，他也仍然愛護、擁抱它，這就是一個創作者所要堅持的意念。
林銓居也以為，藝術圈普遍對企業贊助的畏懼，就像是「葉公好龍」，「大家都說喜歡龍，但有一天龍真的來了，大家都嚇昏了」他認為這是因為藝術家的自信不夠，才會害怕受到贊助企業影響。林銓居覺得應該建立自信，不斷去觀看作品，知道作品是單純的，當企業要跟藝術家合作時才不會過於懼怕。一開始林銓居聽到評論《晴耕雨讀》為房地產作包裝的聲音，但他認為，若細看作品執行過程，應該就可以了解藝術家和贊助者之間關係純度高，會被部份人誤解，就是因為他們沒有正視企業贊助，而這或許是一個學習過程。
《晴耕雨讀》於去年結束後，即進行畫冊及紀錄片DVD的製作。其中林銓居提到，他發現台灣人跟稻米文化的連結強度比想像中強，在作品進行期間，不論是企業的贊助，觀眾的參與及回饋，都讓他有種被照顧的溫暖。忠泰給予的支持，使得藝企合作變成了「義氣」甚至是情誼的相挺，已不是金錢或贊助行為可以換取。當初繪製《晴耕雨讀》的草圖憑著一種對家鄉生活記憶的直覺，而最後作品能夠在各方的協助下被完成，林銓居為自己感到幸運也懷抱感謝。
出處：藝企網
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